Mi Photomundo: Cristina García Rodero

Hola a todos.

Hoy, que tengo un poco de tiempo a primera hora, me apetece contaros algo de Cristina García Rodero.

Cristina nació en Puertollano, en Octubre del 49, y estudió Bellas Artes en la Complutense de Madrid. Allí acabó dando clases de dibujo primero, y de fotografía después, donde afortunados alumnos han podido disfrutar de ella hasta 2007.

Comienza en el año 75, y con una beca, a fotografiar las tradiciones y costumbres españolas a lo largo y ancho de nuestro país, hasta el año 88 más o menos. Con su visión tan dulce y particular de las cosas, consigue espectaculares y tiernas visiones de lo que vivimos los españoles de aquella época, de los contrastes, los desgarros, las cotidianas ternuras y la magia de lo profundo. Lo cotidiano llevado a lo exquisito. A este trabajo le llamó “La España Oculta” y recorrió numerosas salas de exposiciones en España y en el extranjero. Además, hay un libro que engloba la obra, y que es una auténtica delicia.
Os dejo algunos ejemplos:

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Para Cristina lo más importante es la vida. Lo cotidiano de las cosas. Si a mi ella me gusta tanto, es porque pasa de artificios, y se dedica a observar todo lo que los demás no vemos que está sucediendo entre lo cotidiano del vivir. Disfruta de la exploración y la aventura, y aunque ha tenido que trabajar de docente para sobrevivir económicamente (la fotografía es muy dura) festivos y fines de semana eran suyos, y con el tiempo, ha podido visitar numerosos países en los que ha plasmado la cultura de esos lugares con la magia que a ella la caracteriza. El que quiere, nunca encuentra obstáculos.

Desde la UNESCO le propusieron trabajar con Médicos sin Fronteras para plasmar su labor, y ha conocido, entre otras desgracias, lugares en guerra, tomando imágenes auténticamente desgarradoras, y mostrando su valentía y su necesidad de contar lo que sucede acercándose siempre al límite como si nada fuera a sucederle. No valoramos a los fotoperiodistas en su justa medida… ahí lo dejo.12841175_10153999216224241_2208659349948946668_o

Esta imagen está extraída de su una de sus últimas entradas de Facebook  y pese a que data de 1999, es de absoluta vigencia en el momento en que vivimos. Estos son refugiados Kosovares. Ahora son Sirios.
Su fotoperiodismo es desgarrador, emocional, puro. Además, Cristina cuenta con el orgullo de ser la primera española (y una de las pocas mujeres) que ha pasado a formar parte de la Agencia Magnum, creada en 1947 por los reporteros de guerra Robert Capa, David Seymour “Chim”, Henri Cartier-Bresson, George Rodger y Bill Vandivert, además de Maria Eisner y Rita Vandivert. Una pasada….

Numerosos premios, nacionales e internacionales, y mucho esfuerzo detrás, la convierten en una grande, con mucha sensibilidad y pasión por lo que hace. Yo me quito el sombrero.

Su último proyecto (creo que sigue realizándolo) es “Entre el cielo y la tierra” , un trabajo que muestra los contrastes de la vida, su dualidad, la religión y lo pagano, la vida y la muerte, el amor y el odio, lo nuevo y lo viejo, la guerra y la paz….. Y todo desde su perspectiva real, curiosa, atrevida, siempre con una fuerza impresionante…

Os dejo el enlace a su galería en la agencia Magnum, y espero que tengáis un ratito para dedicar a su trabajo, a lo que hace, y a cómo lo hace, porque es una maravilla.

Cristina García Rodero en Magnum

 

Tras un talento compartido, y con toda la sensibilidad y la pasión que esta mujer me contagia, os abrazo…

Mi Photomundo: Maud Chalard

Hacía días que no publicaba nada en esta sección, pero es por falta de tiempo. Estoy trabajando en varios proyectos muy chulos que ya os iré enseñando.

El caso es que ahora vengo a hablaros, debido a las fechas, y por vuestra culpa (sí, vuestra culpa. En el hilo sobre mi sorteo os habéis puesto muy románticos y yo me he contagiado) de una fotógrafa francesa que tiene un proyecto alucinante sobre el AMOR: Maud Chalard y su “LOVERS”

que es el amor

Esta fotógrafa Francesa tuvo la idea de fotografiar el amor a través de parejas de su entorno, amigos y conocidos, a los que les pedía que posaran en actitudes cariñosas cotidianas, las que ellos normalmente vivieran. Los resultados fueron espectaculares. Publicó tu trabajo en las redes sociales, convocando a parejas para que posaran para ella, y encontró muchísimos candidatos para continuar con su proyecto.

Así, podréis ver fotografías no posadas en casa de aquellas parejas elegidas para el proyecto, en situaciones de luz fantásticas, como amaneceres (qué voy a contaros que no veáis en mi trabajo), atardeceres, y en momentos de complicidad y amor, intimidad, pasión y deseo. Silencios profundos, calor de cuerpos que se mueven en sintonía.

 

el amor segun Mau Chalard

hipster enamorado

pareja enamorada

Yo estoy maravillada con su trabajo. Ya me conocéis un poco y sabéis que la luz natural me fascina, y trabajar en las casas de las personas que quieren tener un recuerdo es lo que más me motiva, por el reto personal que supone.

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El proyecto ha continuado en el tiempo, y no sólo fotografía a parejas heterosexuales.

Como veis, esta mujer mola. Podéis seguirla en IG y enamoraros.

Acariciad mucho, todos aquellos que podéis.

¡¡¡¡Feliz fin de semana del amor!!!!

Fotos extraidas de internet (algunas de sus redes sociales, otras de Cultura Activa)

Mi PhotoMundo – Javier Vallhonrat

Hoy me apetece, a las 7 de la mañana, hablaros de él, porque estoy trabajando en una sesión de moda que disparo mañana en la azotea de un conocido hotel de Madrid, y claro, cuando tienes que buscar referentes, de él no puedes olvidarte para inspirarte.

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JAVIER VALLHONRAT:


Fotografía de Mercedes Rodríguez

Javier Vallhonrat es un fotógrafo madrileño nacido en 1953 que estudió Bellas artes, y que pronto empezó a publicar sus fotografías en la revista Vogue.

Mirad qué composición, qué pasada de luz y de colores. A mi sus tonos verdes casi fluorescentes me machacan el cerebro a endorfinas.

Fotografías de Javier Vallhonrat- fuente Pinterest

¿Véis ahí Fotos sólo de moda? ¡Ja!

Javier ha sido fotógrafo, y profesor en la Universidad de bellas artes en Cuenca (Vaya suerte de alumnos!). Ha trabajado como fotógrafo para la revista Vogue (ediciones inglesa, alemana, italiana y japonesa), firmas como Yves Saint Laurent, Lancôme o Shiseido y para diseñadores de la fama de Christian Lacroix, Sybilla o John Galliano.

Pero no ha sido sólo un fotógrafo de moda, sino que ha realizado a lo largo de sus carrera al menos 10 proyectos artísticos interesantísimos que os recomiendo que veáis en su web (http://www.javiervallhonrat.com/art/) , que han tenido reconocimiento a nivel mundial. Su trabajo ha sido expuesto en las mejores galerías y salas de exposición nacionales e internacionales, en prestigiosos museos de todo el mundo, y forma parte de colecciones que van desde el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid al The Beuth Collection en Estados Unidos, pasando por la Maison Européene de la Photo, hasta el Philadelphia Museum of Art, etc...

Enamorado del mundo analógico, (afirma que tuvo que introducirse en lo digital por cojones), sus trabajos artísticos está llenos de reflexiones que ha ido haciendo a lo largo de 30 años, estudiando la fotografía como arte, como lenguaje, llevándola a límites, mezclándola de alguna forma con otras artes como la pintura, el video, la palabra… Vallhonrat ha sido un maestro para muchos.

Ha recibido numerosos premios, entre ellos, el Premio Nacional de Fotografía (1995) y os pido que, cuando vayáis a ver su obra, lo hagáis relajados, con una buena música, y una copa de vino. Interioriza, recréate y reflexiona sobre lo que ves.

Os dejo algunos ejemplos:

#2#7Fotografías de su proyecto La senda y la trama, que me flipa, extraida de su página web.

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F146webF69webFotografías extraidas de su Web (http://www.javiervallhonrat.com/art)

Estas últimas forman parte de un proyecto, Interacciones, dividido en 5 partes, y extraído de los numerosos viajes del autor a entornos glaciares y con climatología extrema. ¿Queréis domesticar la naturaleza? Pos vais apañaos… (Esto es más o menos mi resumen para vosotros, así, rápido… No sé qué diría él de esto, pero …)

Espero que disfrutéis de su obra.

¡Un abrazo!

 

Mi PhotoMundo

Inauguro una sección que llevaba un tiempo pensando hacer, y que anoche, gracias a un empujoncito por privado de una amiga (un beso, Elena) acabó de tomar forma. (gracias a todos los que, cuando veis noticias fotográficas, os acordáis de mi. Tengo que devolver todo lo que me dáis).

Mi Photomundo nace para compartir con vosotros todos aquellos profesionales que me inspiran, y que hacen cosas que realmente me vapulean el alma. Porque creo que a todos nos interesan las cosas bonitas, los proyectos inspiradores, y las personas interesantes.

Y comienzo con un GRANDE: SEBASTIÂO SALGADO.

Licenciado en Economía, y cansado de su profesión, decide dedicarse a lo que realmente le apasiona (con la abismal y obvia diferencia, pero me suena). Comienza la carrera de un gran fotógrafo social que durante años, se jugó el tipo entre guerras, hambre, desconsuelo y terror para fotografiarlo con una maestría y sensibilidad impresionante. Pero tanto desastre le hizo perder la fe en el mundo. Terriblemente desolado, abandona la fotografía social, y se retira a la naturaleza. La madre tierra, la única que fue capaz de devolverle las ganas de seguir adelante.

Esto es un escueto resumen, una pequeña pincelada. El que quiera, profundice más.

Y para ello, lo ideal es que veáis la creación de su hijo Juliano, donde plasma lo que creo que es una carta de amor y admiración a su padre en el magistral documental “La sal de la tierra“, que os pido por favor que no dejéis de ver.

 

Aquí el Tráiler. 100 minutos hermosos, desgarradores, e impresionantes.

En él se hace un resumen de su vida, y se explica además el proyecto que lo salvó emocionalmente: Instituto Terra. Junto a su mujer, Léila Wanic, Sebastiao puso en marcha una terea titánica: Repoblar de árboles unas 600 hectáreas de terreno. Concienciar del daño al planeta y devolver la belleza a regiones devastadas por los desastres y las guerras es su meta.

Sus trabajos en general, son alucinantes, pero quisiera resaltar “Trabajadores” de 1993, donde retrata la vida de trabajadores de todo el mundo, en condiciones de extrema dureza. Para mi, unas de sus series mas impresionantes es la que realizo en 1986 sobre los mineros artesanales de Sierra Pelada; los garimpeiros.


“Exodus” de 2000 el más duro para mi. De cómo el humano huye de la guerra, el horror, el hambre…. Y el que supuso un antes y un después en su existencia.  Buscad imágenes y sufrid un poco….


Y “Génesis” que es renacer y vida. El más conocido de sus trabajos, supongo que por ser el más magestuoso y agradable…

 

*Fotografías Pinterest*

Conocer a Salgado fue duro para mi. Supongo que yo empatizo demasiado y creía entender lo que sentía, y es por eso que para mi, su trabajo y su persona, tienen un lugar muy especial en mi corazón. En mi modo de entender el mundo.

Así es que, con este espíritu de cambio social, y renacer, os dejo.

Un abrazo.