Mi Photomundo – Vivian Maier

Hoy en mi Photomundo, quiero hablaros de la discreta Vivian Maier.

Me viene que ni pintado, ya que hace un par de semanas, estuve en la Fundación Canal visitando la exposición que han hecho sobre ella (muy recomendable, por cierto, ya que consiguen mostrar de forma global todo su trabajo, y bajo mi punto de vista, la elección de las fotografías es estupenda, también la disposición en la que están colocadas. Pincha el enlace y tienes toda la info).

#VivianMaier fue una niñera estadounidense que trabajó cuidando niños toda la vida, pero sobre todo era una artista emocional y sensible, y alguien con una mirada maravillosa, porque es alucinante todo lo que consiguió plasmar, sin medios. Me explico:
Ella tenía una cámara Rolleiflex que sacaba a paseo constantemente y con la que plasmaba, con su particular visión, las cosas que a su alrededor iban sucediendo. Con su sueldo de niñera, no podía permitirse revelar casi ningún carrete de los que usaba, pero eso nunca la paró. Y a mi lo que me fascina es cómo puede alguien, sin cotejar lo que está haciendo, seguir adelante, crear maravillas a ciegas, y disfrutarlo con esa ingenuidad y pasión con la que ella lo disfrutaba.
Aquí la tenéis en uno de sus muchos autorretratos, que disparaba aprovechando cualquier sobra o reflejo que a ella le parecía artístico y creativo.

En 2007 John Maloof estaba buscando información para escribir un libro de historia sobre Chicago NW Side llamado Portage Park y acudió a una subasta donde compró un archivo de fotografías por unos 380 USD. Resultó que era el archivo fotográfico de Vivian. Lo reveló, y lo mostró al mundo. Investigó, encontró a la familia para la que Vivian había trabajado durante casi 20 años, y recuperó dos cajones grandes que iban a ser tirados a la basura. Contenían correspondencia, recortes de periódico y carretes fotográficos en color. Meier tenía como 100.000 negativos, y todos se revelaron. Cuando buscaron a la autora, encontraron que había fallecido sólo dos días antes. Ironías de la vida.

Meier es una fotógrafa con mucha visión estética. Sus composiciones son elegantes, sus encuadres equilibrados, tenía mucho ingenio para captar StreetPhotography, y es muy discreta: nunca toma partido en las fotografías que toma. Solía ponerse a una distancia muy prudente del objeto en cuestión, y se fijaba mucho en las pequeñas anécdotas y los detalles de todo cuento iba sucediendo.
Para mi fue una gran ladrona retratista, y me fascina ver cómo tiene mucho respeto con las fotografías de la gente pobre en la calle, manteniéndose a distancia, discreta y procurando sacar un lado amable, pero totalmente brusca y desafiante con los retratos que tomaba por la calle a gente que evidentemente era de clase alta. A ellos se les acercaba, los tomaba en encuadres más arriesgados, más irónicos, interfiriendo en sus caminos. Una inconformista luchadora.

He aquí uno de los retratos que pueden verse en la exposición de la #FundaciónCanal

 

Os animo a que conozcáis un poco más de su obra, visitéis la exposición (rápido, que quedan pocos días), veáis sus hermosas composiciones, y penséis que la pasión que uno siento, puede cambiar el mundo.

Un abrazo,
Loren.

Mi Photomundo: Daniell Guenther y su maternidad real

Ey!
¡¡Que se ha acabado el cole!! ¿Morimos por encontrar campamentos, abuelos, tíos, amigos y vecinos juntos?

Aunque yo muero poco, la verdad. Mi trabajo me permite hacer cábalas y las etapas de crisis personales y maternales pasaron (¿No os he contado cómo llegué a donde estoy y lo mal que lo pasé, como todas? Bueno, anoto en la lista de To Does para hacer una entrada sobre mi).
Mientras, os cuento que ya tengo apañao el mes de julio, parte en casa, y parte con los abuelos andaluces de Nick, y la sinceridad da asco: “Mamá, tranquila, estaré bien en Málaga y no te echaré de menos”.

Las corrientes tiernas que dicen lo bonito que es todo, están muy guay. Ningún hijo te diría esa frase que me ha dicho el mío en un mundo idílico. A veces incluso yo lo veo en mis propias fotos, todo es dulzura… pero también hay momentos en los que echas un poco de menos vivir cerca de la Roca Tarpeya, o ser más colega de Salomón y acabar con todo.

Danielle, fotógrafa autodidacta Newyorkina, que así ve las cosas, ha hecho una serie de imágenes muy divertidas en relación a la maternidad en esos momentos de crisis profunda en las que la vida, esa vida que tuviste un día, se te escapa de las manos.

Tiene un proyecto vivo actualmente What The Bump, sobre la vida real de una mujer embarazada, que poco tiene que ver con la que se nos venden en la mayoría de blogs o anuncios publicitarios que os invito a ver porque es muy divertido, como toda su serie de fotografías no solo de embarazo. Un día hago una entrada solo de las Bumps!

Mientras, aquí os muestro algunas fotografías muy divertidas sobre familias con niños, y sus realidades.

Pero…. ¿Me ayudas a hacer la cena, cariño?

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¿Hacer la compra con niños? ¿Estamos locos?

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¿No os pasa que os imagináis una cena fuera de casa como un acontecimiento feliz, bonito, relajarte, que servirá para unirnos, compartir anécdotas, y tomar algo diferente y rico? Pues juaaajajajajjaajajj Así acabamos todos. Yo con los pelos más de punta.

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La colada…. el lugar donde dejas la ropa sucia hace que te plantees si no deberías visitar a un profesional que te haga diagnóstico serio del síndrome de diógenes…

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¿Nos vamos al parque un ratito? Así puedo relajarme un rato con otras mamás que están en mi misma situación… Yo con estas me parto mucho jajajajajajajajajajaa

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¿Qué opináis? ¡Con vuestras impresiones nos podemos echar unas risas!

Feliz inicio de verano, amigos. Que la fuerza os acompañe 😁😁😁😁
Y así espero que acaben vuestros días…..

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Fotografías extraídas de DanielleGuenther Pics.

Mi Photomundo : Steve McCurry y La niña Afgana

Hoy os hablo de un fotógrafo y fotoperiodista de Filadelfia al que aunque así de primeras no os suene, seguro que cuando veáis su foto más famosa lo identificáis: “La niña afgana” famosa portada de National Geographic.

Niña afgana national geographic

¿A que ahora sí?

Steve comenzó su carrera profesional en un periódico, pero a los dos años, decide viajar, conocer mundo, y aprender a esperar. Él decía que, si tienes paciencia y aprendes a esperar, la gente se olvida de que le enfocas, y consigues reflejar su alma. Y es la pura verdad. A mi me pasa que la primera media hora de sesión fotográfica suele ser la más improductiva…..

Comenzó como fotoperiodista cubriendo la guerra de Afganistán, vestido como ellos para pasar desapercibido, ganando así la primera Medalla de oro Robert Capa al mejor fotorreportaje en el extranjero. A partir de ahí, ha cubierto numerosos conflictos bélicos, reflejando la terrible huella que los mismos dejan en su población:

tumblr_lp7xlmNCal1qz9b3ko1_1280 tumblr_lp7xmi5kyC1qz9b3ko1_1280 Niño de la guerra steve mccurry

 

Steve Mccurry además ha contado con honores y reconocimientos a su valentía. Su profesión ya es peligrosa de por sí, pero además él, ha sabido arriesgar mucho sin importarle qué sucedería, teniendo la muerte rozándole los talones muchas veces: arrestado y encadenado en Paquistán, casi ahogado en Eslovenia e India, abatido en la India también por las muchedumbres entusiastas y superviviente un intento de asesinato por un majadeen. Casi ná.

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KUWAIT, 00449_06, BIO-10093 Paidon.com

La Niña Afgana:

Quiero hablaros de la interesante historia de la foto.
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Como os he comentado, viajaba por conflictos a lo largo del mundo reflejando el horror de la guerra. La fotografía de la niña afgana, la tomó tras un bombardeo de helicópteros soviéticos. Esta niña, y su familia y vecinos, atravesaron las duras y peligrosas montañas de Afganistán durante 2 semanas para llegar a un campo de refugiados, después de haberlo perdido todo.

National Geographyc le publicó la foto en portada en el año 95 y llegó la fama, convirtiéndose la imagen en un icono del dolor, miedo, incertidumbre y pena. Todos la conocemos, la gente se tatúa la fotografía, se la ponente ne camisetas… es la foto más reproducida del mundo.

Pero él no volvió a saber nada de la niña a la que fotografió. Fue varias veces al refugio en el que ella había quedado, pero ni rastro. No sabia su nombre, ni tenía ningún dato sobre su paradero.

Durante 15 años, Steve estuvo pensando en encontrarla, y viajó numerosas veces a la zona del conflicto y al refugio, sin éxito.

Pero en 2001, la foto vuelve a ser portada. Y él, en 2002, viaja de nuevo a la zona debido al cierre del campamento en el que La niña Afgana quedó. Era su última oportunidad. Para identificar con seguridad a la chica en caso de encontrarla se procedería a escanear el iris de sus ojos a partir de la fotografía. Toda una movida… Pero sólo obtenía falsas pistas.

Impotente, vuelve a EEUU, pero al poco, recibe la noticia de que un hombre asegura ser el hermano de La niña Afgana. El nombre de ella, Sharbat Gula. Está casada y con 3 hijos (+ uno muerto de pequeñito) ahora es una mujer corriente Pastú que vive en una lejana aldea en Pakistán, y que, aunque no sabe su año de nacimiento, calcula que tiene unos 30 años, y fue casada poco después de aquella imagen.
Las pruebas del iris de sus ojos dicen que es ella.

Steve viaja imediatamente a Pakistán, y consigue el permiso del marido para entrevistarse con ella, y quitarse un momento el velo para ser fotografiada de nuevo, 17 años después.

Sharbat Gula 17 años despues por steve mccurry en lorenphotography

En las fotos vemos cómo pasó el tiempo y la vida por su rostro.

Esta historia fue contada en una edición de 2003 de la revista. Sharbat no sabía que se había hecho famosa. Se rodó un documental para televisión titulado “Niña desaparecida: misterio resuelto”, donde se contó su historia, y además, la sociedad que publica la revista creó en su honor un fondo especial de ayuda al desarrollo y creación de oportunidades educativas para las niñas y mujeres afganas.

No hay mal que por bien no venga.

Espero que esta historia os haya gustado tanto como a mi, y que ahora recordéis que La niña afgana tiene identidad, historia, nombre y vida.

Un abrazo a todos, y gracias por leerme.

Mi Photomundo: Cristina García Rodero

Hola a todos.

Hoy, que tengo un poco de tiempo a primera hora, me apetece contaros algo de Cristina García Rodero.

Cristina nació en Puertollano, en Octubre del 49, y estudió Bellas Artes en la Complutense de Madrid. Allí acabó dando clases de dibujo primero, y de fotografía después, donde afortunados alumnos han podido disfrutar de ella hasta 2007.

Comienza en el año 75, y con una beca, a fotografiar las tradiciones y costumbres españolas a lo largo y ancho de nuestro país, hasta el año 88 más o menos. Con su visión tan dulce y particular de las cosas, consigue espectaculares y tiernas visiones de lo que vivimos los españoles de aquella época, de los contrastes, los desgarros, las cotidianas ternuras y la magia de lo profundo. Lo cotidiano llevado a lo exquisito. A este trabajo le llamó “La España Oculta” y recorrió numerosas salas de exposiciones en España y en el extranjero. Además, hay un libro que engloba la obra, y que es una auténtica delicia.
Os dejo algunos ejemplos:

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Para Cristina lo más importante es la vida. Lo cotidiano de las cosas. Si a mi ella me gusta tanto, es porque pasa de artificios, y se dedica a observar todo lo que los demás no vemos que está sucediendo entre lo cotidiano del vivir. Disfruta de la exploración y la aventura, y aunque ha tenido que trabajar de docente para sobrevivir económicamente (la fotografía es muy dura) festivos y fines de semana eran suyos, y con el tiempo, ha podido visitar numerosos países en los que ha plasmado la cultura de esos lugares con la magia que a ella la caracteriza. El que quiere, nunca encuentra obstáculos.

Desde la UNESCO le propusieron trabajar con Médicos sin Fronteras para plasmar su labor, y ha conocido, entre otras desgracias, lugares en guerra, tomando imágenes auténticamente desgarradoras, y mostrando su valentía y su necesidad de contar lo que sucede acercándose siempre al límite como si nada fuera a sucederle. No valoramos a los fotoperiodistas en su justa medida… ahí lo dejo.12841175_10153999216224241_2208659349948946668_o

Esta imagen está extraída de su una de sus últimas entradas de Facebook  y pese a que data de 1999, es de absoluta vigencia en el momento en que vivimos. Estos son refugiados Kosovares. Ahora son Sirios.
Su fotoperiodismo es desgarrador, emocional, puro. Además, Cristina cuenta con el orgullo de ser la primera española (y una de las pocas mujeres) que ha pasado a formar parte de la Agencia Magnum, creada en 1947 por los reporteros de guerra Robert Capa, David Seymour “Chim”, Henri Cartier-Bresson, George Rodger y Bill Vandivert, además de Maria Eisner y Rita Vandivert. Una pasada….

Numerosos premios, nacionales e internacionales, y mucho esfuerzo detrás, la convierten en una grande, con mucha sensibilidad y pasión por lo que hace. Yo me quito el sombrero.

Su último proyecto (creo que sigue realizándolo) es “Entre el cielo y la tierra” , un trabajo que muestra los contrastes de la vida, su dualidad, la religión y lo pagano, la vida y la muerte, el amor y el odio, lo nuevo y lo viejo, la guerra y la paz….. Y todo desde su perspectiva real, curiosa, atrevida, siempre con una fuerza impresionante…

Os dejo el enlace a su galería en la agencia Magnum, y espero que tengáis un ratito para dedicar a su trabajo, a lo que hace, y a cómo lo hace, porque es una maravilla.

Cristina García Rodero en Magnum

 

Tras un talento compartido, y con toda la sensibilidad y la pasión que esta mujer me contagia, os abrazo…

Mi Photomundo: Maud Chalard

Hacía días que no publicaba nada en esta sección, pero es por falta de tiempo. Estoy trabajando en varios proyectos muy chulos que ya os iré enseñando.

El caso es que ahora vengo a hablaros, debido a las fechas, y por vuestra culpa (sí, vuestra culpa. En el hilo sobre mi sorteo os habéis puesto muy románticos y yo me he contagiado) de una fotógrafa francesa que tiene un proyecto alucinante sobre el AMOR: Maud Chalard y su “LOVERS”

que es el amor

Esta fotógrafa Francesa tuvo la idea de fotografiar el amor a través de parejas de su entorno, amigos y conocidos, a los que les pedía que posaran en actitudes cariñosas cotidianas, las que ellos normalmente vivieran. Los resultados fueron espectaculares. Publicó tu trabajo en las redes sociales, convocando a parejas para que posaran para ella, y encontró muchísimos candidatos para continuar con su proyecto.

Así, podréis ver fotografías no posadas en casa de aquellas parejas elegidas para el proyecto, en situaciones de luz fantásticas, como amaneceres (qué voy a contaros que no veáis en mi trabajo), atardeceres, y en momentos de complicidad y amor, intimidad, pasión y deseo. Silencios profundos, calor de cuerpos que se mueven en sintonía.

 

el amor segun Mau Chalard

hipster enamorado

pareja enamorada

Yo estoy maravillada con su trabajo. Ya me conocéis un poco y sabéis que la luz natural me fascina, y trabajar en las casas de las personas que quieren tener un recuerdo es lo que más me motiva, por el reto personal que supone.

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El proyecto ha continuado en el tiempo, y no sólo fotografía a parejas heterosexuales.

Como veis, esta mujer mola. Podéis seguirla en IG y enamoraros.

Acariciad mucho, todos aquellos que podéis.

¡¡¡¡Feliz fin de semana del amor!!!!

Fotos extraidas de internet (algunas de sus redes sociales, otras de Cultura Activa)

Mi PhotoMundo – Javier Vallhonrat

Hoy me apetece, a las 7 de la mañana, hablaros de él, porque estoy trabajando en una sesión de moda que disparo mañana en la azotea de un conocido hotel de Madrid, y claro, cuando tienes que buscar referentes, de él no puedes olvidarte para inspirarte.

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JAVIER VALLHONRAT:


Fotografía de Mercedes Rodríguez

Javier Vallhonrat es un fotógrafo madrileño nacido en 1953 que estudió Bellas artes, y que pronto empezó a publicar sus fotografías en la revista Vogue.

Mirad qué composición, qué pasada de luz y de colores. A mi sus tonos verdes casi fluorescentes me machacan el cerebro a endorfinas.

Fotografías de Javier Vallhonrat- fuente Pinterest

¿Véis ahí Fotos sólo de moda? ¡Ja!

Javier ha sido fotógrafo, y profesor en la Universidad de bellas artes en Cuenca (Vaya suerte de alumnos!). Ha trabajado como fotógrafo para la revista Vogue (ediciones inglesa, alemana, italiana y japonesa), firmas como Yves Saint Laurent, Lancôme o Shiseido y para diseñadores de la fama de Christian Lacroix, Sybilla o John Galliano.

Pero no ha sido sólo un fotógrafo de moda, sino que ha realizado a lo largo de sus carrera al menos 10 proyectos artísticos interesantísimos que os recomiendo que veáis en su web (http://www.javiervallhonrat.com/art/) , que han tenido reconocimiento a nivel mundial. Su trabajo ha sido expuesto en las mejores galerías y salas de exposición nacionales e internacionales, en prestigiosos museos de todo el mundo, y forma parte de colecciones que van desde el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid al The Beuth Collection en Estados Unidos, pasando por la Maison Européene de la Photo, hasta el Philadelphia Museum of Art, etc...

Enamorado del mundo analógico, (afirma que tuvo que introducirse en lo digital por cojones), sus trabajos artísticos está llenos de reflexiones que ha ido haciendo a lo largo de 30 años, estudiando la fotografía como arte, como lenguaje, llevándola a límites, mezclándola de alguna forma con otras artes como la pintura, el video, la palabra… Vallhonrat ha sido un maestro para muchos.

Ha recibido numerosos premios, entre ellos, el Premio Nacional de Fotografía (1995) y os pido que, cuando vayáis a ver su obra, lo hagáis relajados, con una buena música, y una copa de vino. Interioriza, recréate y reflexiona sobre lo que ves.

Os dejo algunos ejemplos:

#2#7Fotografías de su proyecto La senda y la trama, que me flipa, extraida de su página web.

#90WEB

F146webF69webFotografías extraidas de su Web (http://www.javiervallhonrat.com/art)

Estas últimas forman parte de un proyecto, Interacciones, dividido en 5 partes, y extraído de los numerosos viajes del autor a entornos glaciares y con climatología extrema. ¿Queréis domesticar la naturaleza? Pos vais apañaos… (Esto es más o menos mi resumen para vosotros, así, rápido… No sé qué diría él de esto, pero …)

Espero que disfrutéis de su obra.

¡Un abrazo!

 

Mi PhotoMundo

Inauguro una sección que llevaba un tiempo pensando hacer, y que anoche, gracias a un empujoncito por privado de una amiga (un beso, Elena) acabó de tomar forma. (gracias a todos los que, cuando veis noticias fotográficas, os acordáis de mi. Tengo que devolver todo lo que me dáis).

Mi Photomundo nace para compartir con vosotros todos aquellos profesionales que me inspiran, y que hacen cosas que realmente me vapulean el alma. Porque creo que a todos nos interesan las cosas bonitas, los proyectos inspiradores, y las personas interesantes.

Y comienzo con un GRANDE: SEBASTIÂO SALGADO.

Licenciado en Economía, y cansado de su profesión, decide dedicarse a lo que realmente le apasiona (con la abismal y obvia diferencia, pero me suena). Comienza la carrera de un gran fotógrafo social que durante años, se jugó el tipo entre guerras, hambre, desconsuelo y terror para fotografiarlo con una maestría y sensibilidad impresionante. Pero tanto desastre le hizo perder la fe en el mundo. Terriblemente desolado, abandona la fotografía social, y se retira a la naturaleza. La madre tierra, la única que fue capaz de devolverle las ganas de seguir adelante.

Esto es un escueto resumen, una pequeña pincelada. El que quiera, profundice más.

Y para ello, lo ideal es que veáis la creación de su hijo Juliano, donde plasma lo que creo que es una carta de amor y admiración a su padre en el magistral documental “La sal de la tierra“, que os pido por favor que no dejéis de ver.

 

Aquí el Tráiler. 100 minutos hermosos, desgarradores, e impresionantes.

En él se hace un resumen de su vida, y se explica además el proyecto que lo salvó emocionalmente: Instituto Terra. Junto a su mujer, Léila Wanic, Sebastiao puso en marcha una terea titánica: Repoblar de árboles unas 600 hectáreas de terreno. Concienciar del daño al planeta y devolver la belleza a regiones devastadas por los desastres y las guerras es su meta.

Sus trabajos en general, son alucinantes, pero quisiera resaltar “Trabajadores” de 1993, donde retrata la vida de trabajadores de todo el mundo, en condiciones de extrema dureza. Para mi, unas de sus series mas impresionantes es la que realizo en 1986 sobre los mineros artesanales de Sierra Pelada; los garimpeiros.


“Exodus” de 2000 el más duro para mi. De cómo el humano huye de la guerra, el horror, el hambre…. Y el que supuso un antes y un después en su existencia.  Buscad imágenes y sufrid un poco….


Y “Génesis” que es renacer y vida. El más conocido de sus trabajos, supongo que por ser el más magestuoso y agradable…

 

*Fotografías Pinterest*

Conocer a Salgado fue duro para mi. Supongo que yo empatizo demasiado y creía entender lo que sentía, y es por eso que para mi, su trabajo y su persona, tienen un lugar muy especial en mi corazón. En mi modo de entender el mundo.

Así es que, con este espíritu de cambio social, y renacer, os dejo.

Un abrazo.